Clube do Choro celebra 11 anos Projeto que começou como um encontro entre amigos para valorizar e incentivar o choro acabou conquistando a cidade

Em 1988, nascia o quarteto Choro e Cia com a inusitada proposta de tocar choro em Juiz de Fora. Por muitos anos, o grupo tocou informalmente, fora do conhecimento do grande público.

Apaixonados pelo estilo musical, Kim Ribeiro, na flauta; Cézar, no violão de sete cordas; Cazé, no bandolim e Márcio Gomes (foto abaixo) no pandeiro, começaram a pensar no papel exclusivo que tinham no cenário musical e no quanto isso não era salutar para a cultura musical da cidade.

Em uma conversa informal sobre o assunto, em 1997, Márcio e Cazé tiveram a idéia de criar um espaço onde outros músicos de choro pudessem interagir estimular os outros instrumentistas (experientes e novatos) a conhecer a linguagem do choro. Seguindo o exemplo que acontecia em centros como Brasília e Rio de Janeiro, surgia aí, o Clube do Choro de Juiz de Fora.

Aos poucos o CLube foi agregando novos músicos e eles passaram a se reunir em um bar na Zona Leste da cidade para tocar e conversar sobre o choro. Márcio conta que a idéia inicial era promover um encontro de músicos, sem pensar em atrair público. "Queríamos fugir da agitação para formar novos músicos de choro. Não pensávamos em público, nessa época", relembra.

O destino, no entanto, não partilhava da opinião dos chorões e eles começaram a formar um público fiel. Nessa época, surgiu a proposta de tocarem em um extinto bar, agora na região central de Juiz de Fora, iniciando uma nova etapa para os músicos. "Com a maior freqüência, conseguimos apoios e começamos a trazer músicos de fora para tocarem com a gente". Foi nessa época que o Clube ficou conhecido na cidade.

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Com muitas cabeças trabalhando juntas em um mesmo projeto, as diferenças foram inevitáveis e foi preciso reavaliar o projeto. Nessa fase o Clube se dedicou mais às oficinas de choro do que as apresentações do grupo. "Nós queríamos investir na formação dos novos músicos, estimulá-los a participarem da roda". Assim, há dois anos eles ensinam a linguagem do choro aos instrumentistas novatos.

Choro

Márcio conta que o choro é uma música surgida há 140 anos, mas apesar da idade avançada, permanece inovadora e jovial porque está sempre sendo renovada. "Existia um conceito de que o choro é uma música de época e, portanto, só atrai o público mais velho, mas isso não é verdade. Nosso público varia de oito a 80, muitos músicos jovens se interessam pelo choro e fazem uma música de qualidade", explica.

Para o músico, o grande charme do choro está na elaboração melódica do ritmo. "É uma música que cativa pela qualidade", acredita. Ele explica que o choro é uma conversa musical na qual um músico provoca o outro, que decodifica aquela linguagem e responde ao outro com uma nova provocação.

Márcio acredita que esse clima leve, de descontração que acontece entre os músicos é percebido pelo público e é uma atrativo a mais. "Ao contrário da Bossa Nova, que é intimista, o choro é uma música alegre, buliçosa. Há quem diga que é o 'jazz brasileiro', mas eu questiono isso porque o choro veio muito antes do jazz, então eu acho que o jazz é que é o 'choro americano'", defende.

Apesar disso, o músico reconhece que a música instrumental não tem fácil empatia com o grande púbico e deixa a modéstia de lado ao admitir que, se hoje ela tem espaço em Juiz de Fora, o mérito é do Clube do Choro. "Não tem como negar essa responsabilidade. Nosso trabalho é organizado, estamos sempre pensando o choro na cidade e buscando novas alternativas, o resultado não podia ser diferente", orgulha-se.

*Marinella é estudante de Comunicação da UFJF

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